Figaro e Susanna stanno per sposarsi, ma hanno fatto i conti senza... il Conte, che ha messo gli occhi sulla bella Susanna. Contemporaneamente c’è una tardona che vorrebbe conquistare Figaro, una Contessa gelosa, un paggio che si innamora di tutte le donne che vede, un giudice balbuziente e un giardiniere ubriacone: sono questi i caratteri che animano il complicato intreccio della commedia di Beaumarchais. Il tutto è visto anche dalla parte dei servi dei "signori", che osservano e guidano la vicenda diventando la vera forza motrice della storia. Protagonista è anche la musica di Mozart, che accompagna e sottolinea l'intera vicenda.
La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro è una satira politica che critica i privilegi dell’aristocrazia. Un capolavoro comico dal ritmo vivacissimo, che mescola comicità di situazione, continui colpi di scena e commedia di carattere. L’opera affronta inoltre temi come la solidarietà femminile, la critica alla nobiltà e il potere dell’ingegno umano nel superare le disuguaglianze sociali. La commedia fu un autentico trionfo e Mozart la trasformò in opera nel 1786.
Il testo originale di Beaumarchais, articolato in cinque atti, è stato rielaborato e snellito in due parti e cinque quadri. Sono stati introdotti i personaggi delle Servette, che fungono da trait d’union tra un quadro e l’altro, commentando e raccontando vicende, passioni e bassezze dei signori. Rappresentano il popolo e, insieme ai protagonisti Figaro e Susanna, incarnano generosità, buon senso, sagacia, furbizia e intelligenza. Le Servette eseguono inoltre i cambi di scena a sipario aperto, adattando praticabili, stoffe e oggetti ai diversi ambienti rappresentati.
Particolare attenzione è stata dedicata ai costumi settecenteschi e al trucco. I nobili vestono di rosso, cortigiani e prelati di nero – entrambe le classi con volto sbiancato e trucco accentuato – mentre i servi indossano costumi dai colori chiari e tenui, con un trucco naturale.
Poiché il sottotitolo dell’opera è "La folle giornata", lo scorrere del tempo è scandito da un orologio settecentesco, che segna il cambio d’ora nei diversi momenti della vicenda. All’inizio compare anche lo stesso Beaumarchais, che introduce il pubblico al contesto storico, ai personaggi e alla genesi dell’opera. Il ritmo della recitazione è vivace e, in alcuni momenti, autenticamente folle.